ENTREVISTA
Agradezco
profundamente la gentil entrevista que me hace el poeta, escritor,
"yatiri" y hermano José Luis Ayala. Por motivo de la aparición del
tercer tomo de mi libro "RETRATOS DEL VIENTO Y DE FUEGO". Julio 2020.
"BRUNO
PORTUGUEZ: NUNCA PINTARÍA A UN MISERABLE"
Entrevista por José
Luis Ayala
Bruno Portuguez con
el paso del tiempo se ha convertido en una referencia no solo de la pintura
peruana. Los rostros que pinta están cargados de fino humanismo, valores éticos
y morales. Ese es un rasgo que hasta ahora no lo había caracterizado. Además,
es posible percibir la madurez de un pintor comprometido con la condición
humana.
-¿Cómo te autodefines?
- Soy un hombre que
ha vivido con gran intensidad y autenticidad, por eso soy un pintor
intensamente realista, con gran sentido de un compromiso social en la
construcción de una sociedad libre y justa. Hice mía la gran frase de Martí:
“Con los pobres de la tierra quiero yo mi suerte echar”. Amante de mi familia,
los libros y geranios, como del buen vino y pisco. A veces soy paciente y
silencioso como los árboles, pero siempre pleno y bravío como el mar, eso lo
heredé de mis padres y de la vida.
-¿Por qué tus
personajes son históricos?
-Son hombres y
mujeres poetas, artistas, músicos, científicos, héroes, luchadores sociales,
etc. del Perú, América y el mundo. Los elijo y pinto por admiración y cariño
que despiertan sus biografías y obras. Siempre me ha conmovido el
desprendimiento, sacrificio, solidaridad, honestidad y limpidez. Todos tienen
valores esenciales que todo ser humano debe mantener. También pinto con la
misma fuerza a mujeres obreras, campesinas, pescadores, vendedores ambulantes,
cargadores, lustrabotas, niños, ancianos, etc.
-¿Qué es lo más
difícil cuando pintas un rostro?
-Pintar
realistamente es lo más difícil y a personajes del pueblo es más complicado,
hay quienes alguna vez lo han intentado, pero pintan cuestiones pueriles y
banales. Con el burdo pretexto de que pintar nuestra realidad o entorno social
no otorga ganancias, no está de moda, en el fondo quieren ocultar su
mediocridad, sobre todo, servilismo al sistema.
Pintar un retrato es
mucho más difícil, es algo más personal, pero está al alcance de todo pintor
con algo de experiencia. Muchos lo hacen, pero se quedan en el parecido, en lo
externo, en la epidermis, no profundizan, aunque para muchos eso es el final,
para mí es solo el principio. Hay otros elementos que marcan la gran
diferencia, viene desde muy atrás, de los grandes maestros: Miguel Ángel,
Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Goya, Goncalves, entre otros. Parte es la
interiorización, evidenciar el mundo interior del retratado, penetrar en las
profundidades del mar interno, capturarlo, descodificar su intimidad mediante
conocimientos anatómicos y técnicos, exponerlos resaltando algunos signos
faciales como una arruga, rictus, mirada, etc. Sólo así se logra pintar su
personalidad.
-¿Cuántas clases de
rostros hay?
-Los cánones de
medidas de un rostro de un hombre o mujer varían según el tiempo, conocimiento
y necesidad vital del pintor que lo realiza. Hay muchas clases de rostros.
Serios, inteligentes, emotivos, alegres, tristes, melancólicos, otros emanan
luz, hay opacos o grises, etc. Pero también hay rostros falsos, traidores,
abyectos, mezquinos, rastreros; en fin, una galería de rostros disímiles e
interesantes abiertos para quién lo quiera pintar.
- ¿Hay rostros más
complicados que otros?
-Por supuesto, hay
de todo, los inexpresivos, no dicen nada. Son comunes, no tienes de dónde
agarrarte para expresar algo porque su vida también es común, son personas que
han vivido siempre bien, todo fácil y sin conflictos, sin grandes emociones o
luchas. Eso refleja el rostro, son los más difícil o complicados de pintar; en
cambio hay rostros interesantes, profundos, hondamente humanos, son de aquellas
personas que han llevado una vida plena e intensa, de constante lucha, lleno de
expresividad y vida, es un reto y gran compromiso retratarlos, eso son los
rostros que me gustan pintar.
-¿Cómo haces por
ejemplo para pintar a Túpac Amaru?
-Primero investigo
la vida y lucha social, entiendo sus ideales, luchas, sueños, filosofía y
tiempo histórico. También su entorno familiar, esposa, hijos y demás
familiares. Sobre todo, el medio social que lo rodea, en el fondo es un estudio
histórico, antropológico, sociológico y anatómico. Con toda esa base se crea un
prototipo de rostro. El retrato tiene que ser nuevo, con un sello personal. Si
no se estudia esos caracteres el retrato resulta falso, idealizado y eso, no es
lo mío.
-¿Hay quiénes se
niegan ser retratados?
-Sí, en algunos
casos, tal vez por prejuicios o desconocimiento o porque creen que posar es un
fastidio, pero una vez convencidos y visto el resultado, quedan satisfechos y
agradecidos. Yo no pinto lo superficial, yo trato de calar en la persona,
extraer lo mejor y lo más interesante de su vida, esa es la diferencia de mi
trabajo.
-¿A quiénes nunca
pintarías?
-¡Qué pregunta!
Hasta ahora me he abocado a pintar a personajes históricos con valores morales
y humanos, a personajes históricos paradigmáticos. Pero también hay personas
abyectas, falsas, rastreras, mafiosas. Sobre todo, políticos y gobernantes que
dan asco, hay que alejarse de ellos como recomendaban Van Gogh, Miguel Ángel o
el Dante, a todos los pondrían en el infierno. Los pintaría como son: con
rostros llenos de miseria humana y porquería en el alma. Nunca pintaría a un
miserable.
-Por ejemplo a
quiénes
-El Perú ha dado al
mundo personas como José Gabriel Túpac Amaru, Micaela Bastidas, Antonia de
Cáceres, Juan Bustamante, Miguel Grau, Bolognesi, Mariátegui, Vallejo, Arguedas,
Torero, Heraud. Como también a Miguel Iglesias, Mariano Ignacio Prado, Nicolás
de Piérola, la lista de traidores al Perú es larga. No pintaría a ninguno de
los cinco últimos expresidentes.
- Tu estilo es muy
personal, ¿has abierto una escuela en la pintura peruana?
-Desde que empecé mi
camino siendo niño, mantuve mi propia visión, aun cuando estudiaba la academia
y a los grandes clásicos. Siempre seguí mi propia senda, fui amigo de muchos
maestros reconocidos en la pintura peruana: Ángel Chávez, Núñez Ureta, Ugarte
Eléspuru, Humareda, Herskovizt, Izquierdo, etc. yo los respetaba a cada uno de
ellos por sus trabajos, pero siempre fui terco y creí firmemente en lo que
hacía.
-¿Cuáles son los
colores que más usas y por qué?
-Cuando era niño y
algún tiempo después de mi ingreso a la Escuela de Bellas Artes de Lima en mi
largo estudio académico, el predominio de mis colores eran pardos, tierra,
grises y algunos blancos. Siendo muy joven recorrí el Perú casi en su totalidad
con mi mochila al hombro y cuaderno de apuntes, tengo más de 5,000 apuntes
inéditos que algún día quiero darles a conocer, pero al visitar la sierra, mi
paleta y espíritu cambiaron radicalmente al llenarme de colores y vida. Luego
descubrí el impresionismo y el postimpresionismo, eso le dio otro giro más
personal a mi trabajo. Pero a principio de los 80 poco a poco realicé una
especie de expresionismo, no el clásico que es oscuro, atormentado y negativo,
sino algo más propio: potente, luminoso y afirmativo. Mis colores son fuertes y
contrastados: rojos, amarillos, anaranjados, azules, blancos y ocres,
utilizando unos pinceles anchos como brochas para empastar y algo de espátula.
-¿Por qué no te has
hecho un autorretrato?
-La verdad es que sí
he realizado muchos autorretratos, creo que el más antiguo es un lápiz o una
acuarela de cuando tenía 18 o 19 años más o menos. A lo largo de mi vida lo he
venido haciendo, no por vanidad sino como estudio y testimonio personal. En
ellos está mi interioridad, historia y autobiografía.
-¿A quiénes vas a pintar
con ocasión del Bicentenario?
-He pintado 450
retratos de personajes insignes e ilustres que están en tres tomos de “Retratos
de viento y de fuego”. Precursores, próceres del Perú y América: Sucre, San
Martín, Bolívar, Manuelita Sáenz, Miranda, Túpac Amaru, Micaela Bastidas,
Tomasa Tito de Condemayta, Santos Atahualpa, Melgar, Olaya, entre otros. Faltan
muchos, pero hay tiempo y salud para seguir retratando.
-Te falta pintar por
ejemplo: Rita Puma Apaza, Carlos Condorena, Mariano Paqo Mamani, fundaron la
otra capital del Perú en 1923. Van a ser 100 años de Huancho Lima.
-Huancho Lima es un
hito histórico en el Perú y esa fecha no puede pasar desapercibida. Es cuestión
de tiempo, hay mucho por retratar, sobre todo a nuestros héroes, hombres y
mujeres campesinas que dieron su vida por la libertad del Perú y el oficialismo
los ha invisibilizado, olvidado. Lo que he hecho hasta ahora es rozar parte de
la historia de nuestro pueblo, espero vivir lo suficiente para redondear mi
obra y así cumplir cabalmente con mi sacratísimo deber de hombre y de pintor.
